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Cuando lo alternativo se volvió inevitable

Viaja a los años 90. Los años 90 fueron el punto exacto donde la música alternativa dejó de vivir en sótanos húmedos y empezó a llenar estadios. La palabra “indie” aún significaba independencia real —de discográficas, de fórmulas comerciales, de expectativas—, y lo alternativo era más que una etiqueta: era una actitud.

Mientras el pop pulido dominaba los charts, un ejército de guitarras distorsionadas, voces honestas y estéticas descuidadas empezó a escalar posiciones con una misión: ser reales o morir en el intento. Ruidosos, rebeldes y reales.

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¿De dónde venimos?: Las raíces del ruido

La escena alternativa de los 90 no surgió de la nada. Venía cargando desde los 80:

• Post-punk y college rock: The Cure, R.E.M., Joy Division… bandas que ponían más énfasis en la atmósfera y la letra que en los coros pegajosos.

• Do It Yourself (DIY): Grabar en un garage no era una estética, era la única opción.

• Sellos independientes: Sub Pop en Seattle o 4AD en Reino Unido fueron semilleros de talentos que no encajaban en moldes.

Los cimientos estaban puestos. Lo que vino después fue una explosión.

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Grunge y la revolución desde el norte

En 1991, Nirvana lanzó Nevermind y cambió las reglas del juego. De pronto, una banda que parecía sacada de una tocada de sótano era número uno en Billboard. El grunge nació de la humedad y el tedio de Seattle, y se convirtió en fenómeno global.

• Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains: todos gritaban desde el margen, pero el mundo entero los escuchó.

• Temas como la alienación, la ansiedad y el desencanto juvenil eran el nuevo pop… solo que con más sudor y menos auto-tune.

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El lado más introspectivo: Shoegaze, dream pop y rarezas gloriosas

Mientras el grunge rompía guitarras, otros preferían perderse en capas de sonido y melancolía:

• My Bloody Valentine y su obra maestra Loveless con guitarras que suenan como si estuvieran soñando.

• Cocteau Twins, Ride, Slowdive: la distorsión emocional y los paisajes sonoros reemplazaban los riffs agresivos por texturas envolventes.

El shoegaze (mirar los pedales mientras tocas = nombre perfecto) fue el espacio para lo etéreo y emocional.

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‍ La escena británica pre-Britpop: una joya oculta

Antes de que Oasis y Blur dominaran los tabloides, el indie británico vivía su época dorada en los márgenes. Bandas como The Jesus and Mary Chain o Lush hacían pop oscuro, retorcido y bellísimo.

También surgieron sonidos más urbanos y atmosféricos con el trip hop de Massive Attack, Portishead y Tricky. Música para ciudades lluviosas, almas introspectivas y películas de culto.

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Alternativos sin pasaporte: Escenas independientes globales

La independencia también floreció fuera del eje anglo:

• En Latinoamérica, bandas como Café Tacvba, Soda Stereo, Babasónicos o Los Tres mezclaban influencias locales con el nuevo sonido alternativo.

• En España, el indie se abría paso con grupos como Los Planetas o Dover, que cantaban en inglés desde Madrid como si vivieran en Seattle.

El mensaje era claro: lo alternativo no tenía idioma, pero sí identidad.

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¿Y qué nos quedó?

Mucho más que nostalgia. El movimiento alternativo de los 90 sentó las bases para todo lo que hoy llamamos “indie”. Su influencia se siente en:

• La estética DIY que aún define a artistas independientes.

• La honestidad emocional como centro de la composición.

• La diversidad de estilos que conviven sin pedir permiso.

En una época donde lo digital y lo viral reinan, el legado noventero nos recuerda que una canción sincera, grabada en una toma y sin filtros, puede sacudir el alma.

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Recomendaciones musicales: para perderse en los 90

Si te quieres sumergir en el alma alternativa de los 90, estos discos son un must:

• Nevermind – Nirvana

• Loveless – My Bloody Valentine

• Dummy – Portishead

• Siamese Dream – Smashing Pumpkins

• The Bends – Radiohead

• Comfort y Música Para Volar – Soda Stereo

• Raros – Babasónicos

• Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space – Spiritualized